En quoi consiste la théorie de la musicalité communicative au Japon
La théorie de la musicalité communicative au Japon, telle que développée notamment par Trevarthen (2010), consiste à comprendre la musicalité non pas simplement comme une qualité esthétique de la musique, mais comme une dimension fondamentale de la communication humaine, y compris dans la parole et le geste. Cette théorie met en avant le rôle du geste et de la voix dans la structuration rythmique et temporelle de la communication, par exemple dans l’apprentissage des comptines à l’école maternelle. Le geste corporel ou vocal ne se contente pas d’illustrer le sens des mots, il produit un sens à travers une organisation interne cohérente et une expressivité chargée d’intentions et d’émotions, participant ainsi activement à la transmission du message. En ce sens, la musicalité est une base communicative qui organise la narration et facilite l’apprentissage et la compréhension par sa dimension rythmique, émotionnelle et expressive. 1
En résumé, la théorie de la musicalité communicative au Japon porte sur l’idée que la coordination rythmique et expressive entre geste et voix est un fondement essentiel de la communication humaine, au-delà du simple contenu verbal. Cette approche trouve des applications dans l’éducation, notamment pour soutenir l’apprentissage des langues et la transmission des émotions et intentions dans la communication orale. 1
Références
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La théorie de la vitre cassée au Japon : le maillage des réseaux microlocaux par les riverains
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De la musique de film à la musicalité du cinéma. Trois propositions d’Edgard Varèse
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Michael Lucken, Nakai Masakazu : naissance de la théorie critique au Japon
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Takarazuka Revue: acting, atmosphere and gender in Japanese musical theater
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Takarazuka Revue: atuação, atmosfera e gênero no teatro musical japonês